Los últimos largometrajes de Manuel Abramovich, Filipa César, Raymond Depardon, Damien Manivel y Kohei Igarashi, Ilian Metev, Hong Sang-soo y Frederick Wiseman se suman a la sección Zabaltegi-Tabakalera, competitiva desde al año pasado, que será inaugurado por ‘The Square’ (Ruben Östlund), la Palma de Oro en Cannes.
Frederick Wiseman (Boston, Estados Unidos, 1930), cuya carrera fue distinguida en 2016 con un Oscar honorífico, es un cineasta extraordinario, conocido por sus agudos retratos de la sociedad americana, los ámbitos profesionales y las instituciones públicas. A este último ámbito pertenece su película ‘Ex Libris: New York Public Library’, que conduce al espectador al interior de una de las grandes instituciones de conocimiento del mundo. El filme, el número 45 de su carrera, competirá en la Sección Oficial de Venecia. Wiseman presentó en 2011 en Zabaltegi-Especiales ‘Crazy Horse’, donde exploraba el legendario cabaret parisino.
Raymond Depardon (Villefranche-sur-
Hong Sang-soo (Seúl, 1960) ha desarrollado un lenguaje cinematográfico y una estética singulares a lo largo de las 17 películas que ha escrito y dirigido, lo que lo ha convertido en el cineasta surcoreano más internacional. El año pasado ganó en San Sebastián la Concha de Plata al Mejor Director por ‘Dangsinjasingwa dangsinui geot / Yourself and Yours’ (Lo tuyo y tú). En ‘Geu-hu / The Day After, que compitió en la Sección Oficial de Cannes, narra el primer día en el trabajo de una mujer que reemplaza a otra empleada que mantenía una relación sentimental con el jefe.
Manuel Abramovich (Buenos Aires, 1987), cuyo corto ‘La reina’ (2013) recibió decenas de premios, presenta su segunda película tras su debut, ‘Solar’ (2016), que se presentó en el BAFICI. En ‘Soldado’, que formó parte de la sección Generation de la Berlinale, Abramovich analiza a través de la mirada de un joven que decide alistarse la función del Ejército argentino más de tres décadas después del fin de la dictadura.
La artista y cineasta Filipa César (Oporto, Portugal, 1975), que ha participado en los proyectos de investigación ‘Living Archive’ y ‘Visionary Archive’, indaga en ‘Spell Reel’ en un hallazgo de material cinematográfico y audio en Guinea Bissau en 2001. El metraje atestigua el nacimiento del cine guineano como parte de la visión descolonizadora de Amílcar Cabral, asesinado en 1973. Digitalizado en Berlín, exhibido y comentado en directo, este material, que se presentó en el Forum de la Berlinale, provoca debates, relatos y predicciones.
Desde los inicios de su carrera, los trabajos del artista contemporáneo Clément Cogitore (Cólmar, Francia, 1983) han sido reconocidos en los festivales internacionales: su primer corto, ‘Chroniques’ (2006), obtuvo una mención especial en el Festival Entrevues Belfort; ‘Visités’ (2007) y ‘Archipel’ (2011) formaron parte de la selección oficial de Locarno; y ‘Bielutine’. ‘Dans le jardin du temps’ (2011) se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes. Los 49 minutos de ‘Braguino’ transcurren en medio de la selva de Siberia.
Damien Manivel (Brest, Francia, 1981), autor de ‘Un jeune poète’ (mención especial en Locarno 2014) y ‘Le parc’ (Cannes 2016), y Kohei Igarashi (Shizuoka, Japón, 1983), realizador de ‘Voice of Rain That Comes at Night’ (Seúl 2008) y ‘Hold Your Breath Like a Lover’ (Locarno 2013), dirigen ‘La nuit où j’ai nagè / The Night I Swam’, una coproducción de Francia y Japón seleccionada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia.
Tras presentar en la Semana de la Crítica de Cannes su primera película, ‘Poslednata lineika na Sofia / Sofia’s Last Ambulance’ (2012), Ilian Metev (Bulgaria, 1981) obtuvo más de 40 premios, entre ellos el galardón al mejor documental del Festival de Karlovy Vary. Con su segundo largometraje, ‘¾’ , que retrata el último verano juntos de una familia, acaba de obtener el Leopardo de Oro de Cineasti del Presente del Festival de Locarno.
Estos largometrajes se suman a los anunciados ‘L’amant d’un jour / Lover for a Day’ (Amante por un día) de Philippe Garrel; ‘Tesnota / Closeness’, el debut de Kantemir Balagov; ‘Saura(s)’, dirigida por Félix Viscarret, dentro de la serie Cineastas contados; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón, ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’; ‘No intenso agora / In the Intense Now’, del cineasta brasileño João Moreira Salles; y el estreno mundial de ‘Vergüenza’, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.
En el apartado de cortometrajes, a los anunciados ‘Plágan / Plague’ (Plaga, Koldo Almandoz) y ‘Plus Ultra’ (Samuel M. Delgado y Helena Girón) se incorporan ‘El sueño de Ana’ del cineasta chileno José Luis Torres Leiva; ‘Gwendolyn Green’, de Tamyka Smith, que en 2015 formó parte de la primera edición del programa Ikusmira Berriak; ‘Calipatria’, de Gerhard Treml y Leo Calice, que en 2016 formó parte del programa Ikusmira Berriak y obtuvo el Premio REC de postproducción; ‘Flores’, que ganó el Premio FCSH / Nova New Talent Award – Short Film en IndieLisboa en 2017, dirigido por Jorge Jácome; y ‘Sram / Shame’, de Petar Krumov.
El año pasado se creo el Premio Zabaltegi – Tabakalera, dotado de 20.000 euros, de los cuales 6.000 euros iban al director de la película ganadora y los 14.000 euros restantes al distribuidor en España de dicha película. El año pasado, el galardón recayó en el filme ‘Eat That Question: Frank Zappa In His Own Words’ de Thorsten Schüte (Francia – Alemania). Recibió una mención especial ‘La Disco Resplandece’, un cortometraje de Chema García Ibarra (Turquía). El Premio Zabaltegi – Tabakalera será decidido por un jurado constituido al efecto formado por un mínimo de tres profesionales del cine y de la cultura.
