Tras su estreno mundial en el Festival de Sitges, dentro de la sección Sitges Family, y su presentación en la 69ª edición de la Seminci de Valladolid, la coproducción de animación entre España y Canadá ‘SuperKlaus’ llega el 5 de diciembre a los cines españoles de la mano de Filmax.
Dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, la película familiar es una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña, junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC, ICO y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea – Next Generation EU y el Gobierno de Canarias.
Con un guion escrito por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, la película repleta de aventuras, humor y emoción en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad se estrenará en más de 40 países.
La dirección de fotografía es de Ricardo Pérez; Diego Navarro ha compuesto la banda sonora; la dirección de arte es de Aizea Roca y el montaje Marie-Pier Barrette. En el sonido han trabajado Bianca Monteiro (montaje) y Nacho Royo-Villanova (mezclas) y los efectos visuales son también responsabilidad de Andrea Sebastiá.
‘Superklaus’ está producida por Nacho La Casa (Capitán Araña), Darío Sánchez (3Doubles Producciones) y François Trudel (Groupe PVP). Las ventas internacionales están gestionadas por Pink Parrot Media. La codirectora Andrea Sebastiá ha contestado las preguntas de Audiovisual451.
Audiovisual451: Es tu primera película experiencia como directora de un largometraje ¿Cómo calificarías esta experiencia de liderar un proyecto? ¿Cuál es el cambio más significativo que has notado respecto a tu anterior rol?
Andrea Sebastiá: «Ha sido una experiencia increíble y desafiante a partes iguales. Como CG Supervisor, ya estaba acostumbrada a tener una visión general del proyecto, pero mi enfoque era más técnico: garantizar que los workflows fueran eficientes, que las herramientas funcionaran correctamente y que cada departamento cumpliera con los estándares técnicos y artísticos».
«Ahora, como directora, esa visión general abarca mucho más. No solo debo coordinar y supervisar, sino también tomar decisiones que afectan directamente la narrativa, el estilo visual y la emoción de la película. Es un rol donde la responsabilidad creativa y emocional es mucho mayor, y he aprendido a equilibrar esa visión con la gestión de un equipo multidisciplinar. La experiencia me ha hecho crecer enormemente como profesional, no solo por los retos, sino por la oportunidad de trabajar de manera más cercana con cada área del proyecto y guiarlo hacia un objetivo común».
A451: ¿Y cómo ha sido dirigir la película a cuatro manos? ¿Cómo has repartido el trabajo con Steven Majaury?
A.S: «Dirigir la película a cuatro manos con Steven Majaury ha sido una experiencia muy enriquecedora. Desde el principio, ambos teníamos claro que queríamos aportar nuestras fortalezas al proyecto y dividirnos las tareas de una forma que no solo optimizara el proceso, sino que también mantuviera una visión coherente y unificada».
«Steven tiene una sensibilidad increíble para la narrativa y la construcción de personajes, mientras que yo suelo enfocarme más en los aspectos visuales, técnicos y en garantizar que el workflow entre los equipos funcione perfectamente. Aunque nuestras responsabilidades principales estaban bastante definidas, siempre nos hemos apoyado mutuamente, discutiendo ideas, ajustando detalles y asegurándonos de que cada decisión creativa encajara con la visión global de la película».
«Creo que trabajar juntos nos ha permitido cubrir todos los ángulos de manera más completa y, al mismo tiempo, aprender el uno del otro. Ha sido un verdadero trabajo en equipo, y esa colaboración creo que se refleja en el resultado final».
A451: ¿De qué se ha encargado básicamente cada estudio involucrado en el filme?
A.S: «En la película han participado varias productoras: 3Doubles Producciones, Capitán Araña, Groupe PVP y Smartrek Films AIE. Cada una ha aportado su granito de arena al proyecto, contribuyendo con su experiencia y especialización en diferentes etapas de la producción. Por ejemplo, Groupe PVP se encargó más de la parte de la preproducción, entregándonos la animática, los diseños, los color keys… donde se sentaron las bases narrativas y visuales. Desde 3Doubles Producciones asumimos el trabajo desde el modelado hasta la composición, incluyendo grooming, shading, iluminación y efectos. Capitán Araña y Smartrek reforzaron el equipo en momentos clave, aportando su experiencia para garantizar que cada detalle cumpliera con los estándares de calidad».
A451: ¿Cómo influye el hecho de que sea una coproducción con Canadá en la dinámica del trabajo diario?
A.S: «En el día a día, la dinámica se ajusta para coordinar horarios, flujos de trabajo y mantener una comunicación fluida entre ambos países. Aunque pueda parecer un reto, con ciertas herramientas y reuniones regulares, logramos que todos los departamentos estuvieran alineados. Además, el tener diferentes perspectivas culturales y creativas ha sido un valor añadido que ha beneficiado tanto a la narrativa como al aspecto visual de la película. Diría que más que un obstáculo, la coproducción ha sido una oportunidad para crecer como equipo y conseguir un resultado final más rico y diverso».
A451: ¿Cuántos profesionales han trabajado en la película y cuánto tiempo aproximadamente ha llevado la fase de animación?
A.S: «El número exacto de profesionales que han trabajado en la película no lo sé, pero calculo que hemos sido alrededor de 150 personas repartidas entre los diferentes estudios involucrados. Aunque el estreno estaba previsto para hace un año, la película se extendió y hemos trabajado en la etapa de producción un poco más de dos años. Esto, por supuesto, no incluye etapas previas como la creación del guion, el desarrollo de la animática o la fase de preproducción, que también requieren tiempo y planificación».
A451: ¿Qué ha sido lo más difícil a nivel técnico en la película?
A.S: «La película presentó varios retos técnicos en diferentes departamentos. Por ejemplo, en FX tuvimos que gestionar una gran cantidad de efectos con nieve, asegurándonos de que fueran realistas y consistentes en diferentes tipos de escenas. El grooming también fue un desafío, especialmente por la barba del personaje principal, ya que no solo debía lucir detallada y natural, sino que también requeríamos que tuviera deformaciones específicas para adaptarse a las expresiones y movimientos del personaje. Sin embargo, creo que lo más complicado a nivel técnico fue establecer un buen workflow y disponer de herramientas adecuadas para que el equipo pudiera realizar su trabajo de manera eficiente. Este fue uno de los principales retos en los que estuve trabajando, ya que un pipeline sólido es fundamental para coordinar un proyecto de esta magnitud, sobre todo cuando se trata de una coproducción con equipos distribuidos en varios estudios. Un buen workflow no solo optimiza tiempos, sino que también asegura la calidad en cada etapa del proceso».
A451: ¿Cuáles son tus secuencias favoritas de ‘Superklaus’?
A.S: «Es difícil elegir, pero hay varias secuencias que me encantan, especialmente aquellas en las que los personajes te hacen reír. Sin embargo, si tuviera que elegir, me quedaría con las que son más emotivas porque me pongo más sensible en épocas navideñas. Una de las que más me llega es cuando parece que todo está perdido, y hasta Billie lo cree, pero justo en ese momento llega Santa Claus con su traje de SuperKlaus para rescatarla. Esa escena transmite un mensaje muy bonito de que, incluso en los peores momentos, siempre hay esperanza».
«Otra que me gusta es la secuencia final, cuando Billie pasa la mañana de Navidad con sus padres. Es especialmente emotiva porque, al inicio de la película, la vemos sola, ya que sus padres siempre están trabajando. Me parece muy duro que su mejor amigo sea un robot, pero ese cambio al final muestra cómo el verdadero espíritu navideño logra reunir a la familia».
A451: ¿Cómo se lleva la presión de estrenar en cines en plena temporada navideña?
A.S: «Yo creo que sentiría la presión en cualquier momento del año, pero me parece una gran responsabilidad al igual que una gran oportunidad de poder estrenar en esta fecha. El público está buscando historias que conecten con el espíritu navideño, que sean emotivas y a la vez divertidas, y eso nos motiva a entregar lo mejor de nosotros. Por otro, existe la presión de cumplir con esas expectativas, ya que la Navidad es una época especial donde las emociones están a flor de piel y queremos que la película deje una huella en quienes la vean».
A451: La película se va a estrenar además en 40 países, ¿Cúales serán los territorios más importantes donde se podrá ver en cines?
A.S: «Estamos muy emocionados de que ‘SuperKlaus’ se estrene en más de 40 países, lo que es un gran logro para todo el equipo. Algunos de los territorios más importantes donde se podrá ver en cines incluyen Estados Unidos, Canadá, España, México, Francia, Alemania e Italia, entre otros. Cada uno de estos mercados tiene una conexión especial con las películas navideñas, y creemos que la historia de ‘SuperKlaus’, con su mezcla de aventura, humor y emotividad, podrá resonar en audiencias de todo el mundo. Además, estos países tienen una fuerte tradición de disfrutar del cine en la época navideña, lo que hace que el estreno sea aún más significativo».
A451: Ahora comienza la temporada de nominaciones ¿Cuáles son tus expectativas?
A.S: «Si bien sería un honor recibir reconocimientos, creemos que lo más importante es la respuesta de las audiencias y cómo la historia resuene en ellos. Estamos agradecidos por la oportunidad de compartir nuestro trabajo y cualquier nominación sería una grata sorpresa y un reconocimiento al esfuerzo de todo el equipo.
A451: ¿Volverás a ponerte al frente de una película en breve? ¿Qué puedes contar?
A.S: «Actualmente estoy trabajando en diferentes proyectos con el rol de CG Supervisor y FX Supervisor. Sin embargo, si surgiera la oportunidad de volver a dirigir una película, no lo descartaría en absoluto. ‘SuperKlaus’ ha sido una experiencia increíble, y dirigir me ha permitido explorar un lado más creativo y emocional del proceso que me encantaría repetir en el futuro».
