El 21º Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra del 8 al 16 de noviembre, recupera para la gran pantalla grandes películas producidas en el continente en su sección Esenciales y conmemora uno de los hitos históricos más emblemáticos de la historia reciente de Portugal con el ciclo Revolución de los Claveles. Además, las nuevas secciones del festival Rampa, dedicada a primeras y segundas películas, y Alumbramiento, que sirve de escaparate a películas que no cuentan con distribución en España, se completan hasta sumar 18 y 10 largometrajes respectivamente.
A través de la sección Esenciales, el Festival brinda una nueva oportunidad para ver en pantalla grande y con sus copias restauradas, largometrajes que marcaron un antes y un después para varias generaciones.
Para abrir la mirada recupera un hito del cine andaluz al programar ‘Solas’, primer largometraje de Benito Zambrano con el que obtuvo el Premio del Público en la Sección Panorama de la Berlinale y consiguió varios premios Goya tanto para su director como para sus principales intérpretes. Su exhibición coincide con el 25 aniversario de su producción, motivo por el que se ha llevado a cabo su digitalización y restauración. Premiada con la Palma de Oro de Cannes, con una dirección de fotografía majestuosa y una guitarra inconfundible, ‘París, Texas’, de Wim Wenders, es toda una película de culto. Sevilla estrenará en España la versión restaurada que se presentó en el pasado Cannes.
La comedia ‘Rufufú’, basada en un cuento de Italo Calvino, está dirigida por Mario Monicelli, considerado uno de los maestros de la commedia all’italiana. En el rodaje contó con un reparto memorable en el que destacan Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale. Otra de las Esenciales del Festival es ‘La misión’, dirigida por el británico Roland Joffé, que ofrece en estado de gracia a unos Robert de Niro y Jeremy Irons, precisamente parte del jurado de la Sección Oficial del Festival junto al productor de la cinta, David Puttnam. Completa esta retrospectiva emocional europea la restauración presentada en el Festival de San Sebastián de ‘Tasio’, la primera película de Monxto Armendáriz. En ella, el director cuenta la historia de un joven carbonero navarro que prefiere la libertad del monte en pleno éxodo rural.
Una mirada cinematográfica a la Revolución de los Claveles
El 25 de abril de 1974 el pueblo portugués se levantó contra la dictadura de António de Oliveira Salazar. 40 años después, el Festival de Sevilla conmemora la Revolución de los Claveles con un ciclo de películas que se realizaron en aquella época convulsa que cambió a la sociedad portuguesa para siempre.
Moviéndose principalmente en el terreno del documental, el ciclo cuenta con ‘Scenes from the Class Struggle in Portugal’ (1977), película de los americanos Robert Kramer y Philip Spinelli. Por su parte, José Nascimento documenta la reforma agraria que estaba teniendo lugar en la región del Alentejo en ‘Terra de pão, terra de luta’ (1977).
A caballo entre la ficción y el documental etnográfico, Margarida Cordeiro y António Reis firman la inolvidable ‘Trás-os-Montes’ (1976), con un reparto compuesto por habitantes de la región portuguesa homónima. El folklore del mismo territorio queda retratado en ‘Máscaras’ (1976), de Noémia Delgado. En esa misma frontera entre la ficción y la no ficción se sitúa ‘Acto dos Feitos da Guiné’ (1980), el retrato anticolonial de Guinea-Bissau y la guerra por la independencia con Portugal que dirige Fernando Matos Silva.
También encontramos tintes ficcionales en ‘Gente da Praia da Vieira’ (1976), donde António Campos muestra la migración de los pescadores de este lugar costero hacia las aguas más tranquilas del Tajo. El mismo autor firma ‘Paredes Pintadas da Revolução Portuguesa’ (1976), un cortometraje sobre las pintadas revolucionarias en las paredes de Lisboa narrado por el pintor António Domingues.
El período entre los días 25 de abril de 1974 y el primero de mayo queda retratado en ‘As Armas e o Povo’ (1975), el filme realizado por el Colectivo dos Trabalhadores da Actividade Cinematográfica que muestra los movimientos que hicieron posible la Revolución de los Claveles. La única película de ficción del ciclo es ‘A fuga’ (1978) de Luís Filipe Rocha.
Nuevos títulos para Rampa y Alumbramiento
Completan la selección de Rampa, una de las nuevas apuestas del Festival para este 2024, ocho nuevos largometrajes. Entre ellos, numerosas puestas de largo. Tras una larga carrera como actriz, Célice Sallette presenta en el Festival de Sevilla su primer largometraje como directora: ‘Niki’. Por su parte, los directores Joseph Rozé y Pablo Cotten presentan en el festival su primer largo, ‘Eternal Playground’.
El escritor y director somalí-austriaco Mo Harawe dirige ‘The Village Next to Paradise’, y el último debut de la sección, ‘Young Hearts’, lo firma Anthony Schatteman, que firma el guion junto a Lukas Dhont (‘Close’, ‘Girl’). También retrata a un adolescente ´Si yo pudiera hibernar’, de la directora Zoljargal Purevdash. En ‘Across the Sea’, el franco-marroquí Saïd Hamich Benlarbi, se ha inspirado para su segundo largometraje en películas de directores como Rainer Werner Fassbinder, Ettore Scola y Todd Haynes.
Mehdi M Barsaoui dirige ‘Aïcha’, nominada como mejor película en el pasado festival de Venecia en la sección Orizzonti. La directora afgana Roya Sadat desafía las ideologías opresivas y los regímenes extremistas en ‘La canción de Sima’.
Títulos de cineastas emergentes que traen a Sevilla sus primeras o segundas películas que se suman a los ya anunciados: los dos estrenos internacionales ‘Smell Of Burnt Milk’, de la alemana Justine Bauer, y ‘Somewhere In Love’, del francés Morgan Simon; el ‘coming of age’ de Carlo Sironi ‘Mi verano con Irene’, ‘Under The Volcano’, de Damian Kocur, la película que le valió a Laurynas Bareisa el premio a la mejor dirección en la Sección Oficial de Locarno ‘Drowning Dry’, la película de suspense de Christopher Andrews ‘Bring Them Down’, y las óperas primas de José Manuel Carrasco, Laetitia Dosch, Diogo Costa Amarante y Denise Fernandes, ‘Miocardio’, ‘Dog on Trial’, ‘We Are On Air’ y ‘Hanami’. El jurado compuesto por el escritor, guionista y productor Fernando Navarro; la productora de cine, CEO de Áralan Films y presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco; y el productor Sergio Jiménez será el responsable del palmarés de Rampa.
La sección Alumbramiento propone un cine abierto y directo con historias originales que aún no tienen distribución en España. Hasta el momento se habían anunciado ‘One Dances, The Other Doesn’t’, de Emilie Girardin, el segundo largometraje del director holandés Peter Hoogendoorn, ‘Three Days of Fish’, el documental híbrido ‘The Wolves Always Come At Night’, de Gabrielle Brady. Siete nuevas propuestas se unen a esta sección competitiva. El actor y comediante austriaco Josef Hader dirige ‘Andrea Gets a Divorce’, una tragicomedia que desmitifica los microcosmos rurales.
También comedia, pero en este caso social, encontramos en ‘Striking the Palace’, película en la que un elenco de actrices brilla bajo la dirección de Nessim Chikhaoui. El francés Julien Menanteau presenta su primer largometraje, ‘Lads’. Por su parte, Javier Barbero y Martín Guerra dirigen ‘Los Bárbaros’, que se niega a acatar las barbaridades del sistema en plena burbuja inmobiliaria. Otro ‘boom’ inmobiliario, el del Algarve en los años 90, es el contexto de la cinta ‘O vento assobiando nas gruas’ de Jeanne Waltz. Lisa Brühlmann realiza y protagoniza ‘When We Were Sisters’. Otra directora, Carolina Pavone, debuta con ‘Quasi a casa’.
El jurado encargado de valorar la sección Alumbramiento, otra de las novedades de esta 21 edición, estará compuesto por el programador y docente José Antonio Hurtado, el director y guionista Esteban Crespo y la doctora en Publicidad y docente académica María Rosa Collell Riera.
