Rubén Soriano, CEO de Immersive Interactive y theBIGBALLStudio
The BigBallStudio es una marca perteneciente a Immersive Interactive SL, dedicada al desarrollo de videojuegos para todo tipo de plataformas. Immersive fue fundada por Rubén Soriano Jiménez a finales de 2009 relacionada con el sector de los videojuegos y las aplicaciones 3D interactivas. A partir de 2011, la empresa intensifica su actividad y constituye The BigBallStudio y Digital Dive Studio, la otra línea comercial de la empresa encargada del desarrollo de aplicaciones 3D interactivas como tours virtuales, visualización interactiva de productos 3D y catálogos visuales, realidad aumentada y gamificación.
En los últimos años Immersive Interactive ha desarrollado entre otros videojuegos ‘WreckMan: Rise of a Hero’ con más de 170.000 descargas en su primera semana; y ‘Bye Bye Fears’, un vídeo-juego infantil orientado a combatir los miedos, inseguridades y rabietas de los niños de 3 a 8 años. Ahora se ha encargado del videojuego sobre la película de Javier Fesser en formato 3D disponible para iOS y Android. El proyecto es fruto de un concurso impulsado por 3D Wire y Zeta Cinema, que ofrecía a estudios independientes la posibilidad de desarrollar el proyecto. Cada estudio debía presentar una propuesta de gameplay, aspecto visual y plan de explotación y theBIGBALLStudio resultó vencedora de entre 25 propuestas.
Audiovisual451: ¿Cuánto tiempo os ha llevado el desarrollo?
Rubén Soriano: “El que nos han dado… algo más de 3 meses. El concurso se resolvió a finales de Junio y el proyecto se presentaba en el festival 3DWire (primeros de octubre). Para esas fechas el juego ya estaba terminado. El último mes lo hemos dedicado pulir detalles y ajustes.
AV451: En tu opinión, ¿cuáles serían las características fundamentales del juego?
R.S: “En primer lugar es un free-to-play. El gameplay se define como un endless runner con toques de shooter, ya que el jugador puede usar armas para librarse de los obstáculos y enemigos. En segundo lugar, el jugador puede mejorar muchísimos elementos del juego: en la versión actual dispone de 4 vehículos distintos, cada uno con 3 características que puede mejorar (velocidad, ataque y defensa), 4 armas (también con varios niveles de mejoras), ítems y disfraces para Mortadelo. Por otro lado, el juego ofrece varios entornos y enemigos, que se cambian dinámicamente de forma aleatoria, por lo que las partidas nunca son iguales. Ambos elementos (entornos y enemigos) se adaptan al nivel de evolución del jugador, los enemigos aumentando su dificultad y los entornos adaptando su tráfico a la velocidad del vehículo”. (Continúa)
AV451: ¿Cuál es el presupuesto de producción aproximado?
R.S: “El concurso premiaba al estudio ganador con 20.000 euros. Hay que decir que nosotros hemos invertido mucho de nuestro I+D en este mismo proyecto, re-utilizando mucha tecnología desarrollada para nuestro anterior juego ‘WreckMan: Rise of a Hero’”
AV451: ¿Cuándo fue lanzado oficialmente y cuántas descargas lleva actualmente?
R.S: “Se lanzó el 18 de noviembre y ya lleva más de 100.000 descargas”.
AV451: ¿Qué dirías a los productores cinematográficos para que se animaran a hacer más experiencias como ésta?
R.S: “Les diría que ha sido una experiencia genial. Para nosotros ha sido una oportunidad increíble para desarrollar un proyecto basado en una IP importante que nos da mucha visibilidad (a parte que a todo el mundo le gusta ‘Mortadelo y Filemón’), mientras que para la película es un medio excepcional para llegar a más espectadores. Hace tiempo que se llevan a cabo proyectos transmedia (sobre todo fuera de España), y las plataformas actuales como Android e IOS son una oportunidad genial. La iniciativa de Zeta Cinema y 3DWire de lanzar el desarrollo a concurso, me parece algo ejemplar”.
AV451: Entonces, ¿por qué crees que los desarrolladores de videojuegos y los productores de animación no colaboran en más proyectos conjuntos?
R.S: “Pues supongo que por desconocimiento, y porque lanzar un producto transmedia requiere medios. Sin embargo sí es cierto que empieza a haber bastantes ejemplos. Fuera de España muchos más, pero a nivel nacional, hay ejemplos de juegos que han sacado su serie de animación y viceversa (una vez han conseguido éxito comercial). Imagino que es una tendencia que irá al alza con el tiempo”.
