Han transcurrido doce meses desde que en Audiovisual451 decidimos tomar prestado el acrónimo “JASP”, acuñado por una campaña publicitaria de los 90, para darle nombre e identidad propia a una serie de artículos cuya misión ha sido poner rostro a mujeres menores de 40 años que trabajan en la industria audiovisual española.
Han transcurrido doce meses desde que, de manera inesperada, sobrepasamos cualquier expectativa que hubiéramos podido albergar sobre el desempeño de nuestras JASP: más de 40 protagonistas, entre las que se encuentran numerosas freelance así como ejecutivas que trabajan para cerca de una treintena de empresas; 11 entregas mensuales, que han incluido especiales temáticos donde pusimos el foco en animación, series de ficción, cine, nuevas profesiones o las “artes y oficios” del audiovisual; un grupo de LinkedIn propio para favorecer la sororidad y el networking; y hasta un encuentro presencial celebrado el pasado mes de octubre en colaboración con EGEDA, donde nuestras JASP compartieron experiencias con destacadas profesionales senior de la talla de Sonia Martínez (Buendía Estudios), Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain), Amaya Muruzábal (M Content) o María Bonaria (Digitoonz), entre otras.
Han transcurrido doce meses en los que numerosas compañeras, y también muchos compañeros de la industria, han reconocido la labor de visibilización y puesta en valor del talento joven femenino que está logrando la iniciativa JASP. ¡Incluso ha contribuido a que algunas participantes recibieran ofertas y encontraran nuevas oportunidades laborales!
Y tras estos doce meses, no podemos más que dar gracias repetidamente a nuestra comunidad lectora por su gran acogida, y por supuesto a nuestras JASP, ya que esta aventura no habría visto la luz sin su confianza y generosidad. Con vuestro apoyo, cada mes seguiremos descubriendo nuevos perfiles de esta industria diversa que nos apasiona y repasando los principales logros conseguidos por las profesionales españolas dentro y fuera de nuestras fronteras (como los dos premios obtenidos en la Berlinale por Eva Libertad con su ópera prima ‘Sorda’; o el histórico Goya a la mejor película ex aequo para ‘La infiltrada’ y ‘El 47’, dos largos producidos por mujeres de la talla de Mª Luisa Gutiérrez, Mercedes Gamero o Laura Fernández Espeso).
Pero aquí no acabo todo: nuestra apuesta por el talento con nombre de mujer continuará creciendo, ramificándose en un nuevo proyecto que daremos a conocer este mismo mes de marzo aprovechando la conmemoración del 8M.
Una vez más, gracias por compartir nuestra ilusión. ¡Larga vida a las JASP!
Sara Rico Cardona
Business Affairs – Prime Video & Amazon MGM Studios
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«En el departamento de Business Affairs llevamos a cabo las negociaciones que son necesarias para el desarrollo y producción de los Originales de Amazon MGM Studios en España (‘Su majestad’, ‘La virgen roja’, ‘Cómo cazar a un monstruo’, ‘Reina roja’, ‘Culpa mía’ u ‘Operación Triunfo’, entre otros). Mi trabajo consiste en negociar con el personal clave de cada proyecto que gestiono: editoriales, productoras, guionistas, directoras, actores, productores ejecutivos, etc. También trabajo con el equipo de adquisiciones de Prime Video en la negociación de licencias de adquisición de derechos de películas, series y documentales para que estén disponibles en Prime Video.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más me gusta es estar rodeada de profesionales: tengo la suerte de compartir oficina, comidas y cafés con compañeros de distintos departamentos (legal, creativo, producción, postproducción, marketing). Así que tengo constantemente masterclasses gratuitas, ya que todo el mundo está dispuesto a sentarse un rato y explicarte aspectos más técnicos de su área. Llevo ya tres años en Amazon y sigo acudiendo con ilusión y cierto nerviosismo a las primeras reuniones que tenemos con las productoras y sus equipos para arrancar los proyectos. Es muy enriquecedor estar diariamente en contacto con talento de gran nivel en España.
Lo que menos me gusta, aunque intuyo que es un sentimiento generalizado, es sentir que nunca llego a todo. Quiero leer todos los guiones, dedicarle el tiempo necesario a cada tarea, a cada persona, ir a todas las premieres para apoyar a mis compañeros, escuchar el podcast, el artículo, el libro que me han recomendado… pero es imposible. Al final tienes que hacer una selección y aprender a gestionar tu tiempo. Así que esto es lo que peor llevo: la constante lucha por economizar y aprovechar mis horas laborales y dejarle un espacio generoso a mi vida personal y a la desconexión digital, lo cual me parece esencial para seguir disfrutando de mi trabajo.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Siento que estamos en una especie de época dorada del audiovisual español. Hemos estado presentes y sido galardonados en festivales internacionales como la Berlinale y los Oscar, tenemos incentivos fiscales que no paran de crecer y que hacen de España un lugar muy atractivo para rodar, tenemos gran talento… y hablando claro: somos gente que hace las cosas muy bien. Y como era de esperar, ha empezado a ver sus frutos. El hecho de que guionistas, directoras, productoras y en general, mujeres en puestos directivos, estén más presentes que nunca, creo que ha jugado un papel esencial en la constitución de esta época dorada, pues ha permitido nuevos puntos de vista, temáticas y dinámicas de trabajo.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Vengo del mundo de la abogacía en el que opino que, con sus excepciones, hay bastante transparencia en el acceso a los puestos de trabajo y se apuesta por el talento joven. Las ofertas suelen ser públicas y la elección del candidato o candidata se basa en la meritocracia. Desde que aterricé en el mundo audiovisual me sorprendió cómo, en un sector que se me antojaba mucho más “moderno” y “creativo”, había más opacidad.
Siento que mi generación está sufriendo esto: hay gente muy preparada, muchísimo, sin trabajo, o con sueldos muy precarios, o en puestos cuyo título reconoce un nivel inferior al que realmente están desempeñando. Así que si pudiera pedir un deseo, sería más transparencia y una pizca de valentía para arriesgar por lo joven y lo nuevo. Y como no creo mucho en los deseos, intento concienciar y actuar cada día en esa dirección.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«En Prime Video tenemos proyectos maravillosos que verán la luz en 2025. Acaba de estrenarse la serie ‘Su majestad’, protagonizada por Anna Castillo y Ernesto Alterio. ¡Es una joya!
A nivel personal, cada año intento involucrarme en algún proyecto fuera de las fronteras de mi trabajo. Acabo de presentar como productora un cortometraje a AFTER, un programa de desarrollo para impulsar el talento emergente. El corto es de un guionista novel, Guillermo Amor, y espero que lo podamos producir este año.»
Mireia Graell Vivancos
Directora ejecutiva y productora – Ringo Media
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«En la facera de directora ejecutiva, me encargo del funcionamiento de la empresa y su organización, velo por que la empresa se mantenga a flote y vaya creciendo con los años. Y como productora, mi trabajo sobre todo consiste en acompañar la creación de una película: estoy presente desde la concepción de la idea, hasta la llegada de la película a la audiencia, ya sea a través de un festival de cine, una plataforma o una sala.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Lo que más me gusta es la conexión humana, compartir historias, sumergirme en nuevos mundos con cada nuevo proyecto y aprender de ellos. Disfruto mucho el trabajo en equipo y la creación colectiva.
Lo que menos disfruto son los largos períodos de creación. Para poder realizar una película necesitamos de tres a cinco años (yendo todo bien).»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Actualmente siento que no solamente la española, sino la industria audiovisual mundial está en un período de cambio. Con la estabilización de las plataformas y después de la pandemia, los consumos de las audiencias se han modificado y todos tenemos que encontrar ahora nuestro lugar. Se produce más contenido audiovisual que nunca, pero lamentablemente no todo llega a la audiencia. Por lo tanto, desde mi punto de vista es un momento de oportunidades, pero tenemos que saber colocar el valor del audiovisual en el lugar correcto.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Actualmente está en marcha la creación del Estatuto del Artista y una nueva regulación laboral para el sector cultural. Pero aun así, creo que el sector necesita que las administraciones entiendan bien su idiosincrasia, y tanto empresas como empleados estén trabajando con las mejores condiciones posibles.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Este mes de marzo estrenamos ‘La furia’ de Gemma Blasco, un proyecto que llevamos en la productora desde 2018 y del que estamos tremendamente orgullosas y contentas de poder compartir el próximo 28 de marzo en cines.»
Lidia Corral Aleksandrowicz
Dpto. Internacional e I+D – Topanga Crea
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Mi trabajo siempre ha consistido principalmente en el desarrollo de contenidos, tanto de ficción como de entretenimiento. En el departamento de i+d, como adjunta de Noelia Nicolás, estudiamos las parrillas de las cadenas de televisión y plataformas, visionamos las novedades y analizamos las audiencias para identificar las oportunidades que hay en el mercado. Por otro lado, investigamos las tendencias globales, los catálogos de las distribuidoras internacionales y los mercados audiovisuales con el objetivo de detectar los formatos que mejor pueden encajar aquí. La otra gran parte del trabajo consiste en adaptarlos y preparar los materiales para su venta en España.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Me encanta descubrir formatos de todas partes del mundo con los que conecto enormemente. Creo que los buenos formatos viajan a otros países porque tratan conflictos humanos universales: amor o traición, esfuerzo o engaño, trabajo por un objetivo común o interés individual… También disfruto mucho del proceso de adaptación. Me gusta meterme a fondo en la mecánica y trabajarla para asegurar que todas las piezas encajan y que el formato está listo para llegar al espectador español.
Lo que menos me gusta probablemente es la inclinación del sector a seguir tendencias muy marcadas. Esto limita las posibilidades de que proyectos innovadores puedan destacar. Y, en la misma línea, la aversión generalizada a los paper formats. Entiendo la necesidad de garantías, pero echo de menos que se confíe más en la creatividad local. Producir formatos originales también puede dar muy buenos resultados y ayuda a mantener una industria fuerte.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Es un momento de cambios en el panorama internacional, que ha ralentizado su marcha, y también aquí estamos notando los efectos. En el entretenimiento, las producciones se mantienen, pero se está optando por más adaptaciones o reboots de formatos pre existentes. De hecho, hemos sido el país que más formatos ha importado en 2024. La ficción, por naturaleza más cara, se enfrenta a un desafío mayor debido a las reducciones presupuestarias.
En todo caso, ha habido muchos movimientos en los últimos meses en las cadenas y plataformas y seguro que esta etapa que comienza abre nuevas oportunidades y caminos para todo el sector.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Hay poco relevo generacional, especialmente en ficción. Creo que hace falta incluir a nuevas generaciones y voces diversas en los equipos creativos. No sólo por fomentar su inserción laboral brindándoles verdaderas oportunidades (que también), sino porque incorporar sus puntos de vista favorecería la renovación de audiencias y contribuiría a que los espectadores más jóvenes puedan acceder a una oferta que les resulte atractiva fuera del consumo rápido de las redes sociales.
Aprovechando que nos acercamos al 8 de marzo, también creo que hacen falta más mujeres en puestos creativos y directivos. Es decepcionante ver producciones que cuentan historias de mujeres, pero están escritas, dirigidas y producidas por un 80-100% de hombres. Estamos mejorando mucho, pero cuando te cruzas con otras compañeras, todavía es habitual escuchar que suelen ser la única mujer en las salas de reuniones y siempre la gran minoría.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Este año tengo ganas de desarrollar más formatos originales y, ojalá, ver alguno producido. También me apetece retomar la escritura de ficción y, en general, seguir aprendiendo todo lo que pueda.»
María Pardo Genis
Resp. Marketing y Comunicación – ECAM
Cuéntanos brevemente en qué consiste tu trabajo
«Mi labor consiste en dar a conocer no solo la oferta formativa de la ECAM, sino también todas las otras iniciativas que la Fundación realiza para promover tanto la dinamización de nuestra industria, como son La incubadora o After, como también proyectos de alfabetización audiovisual en otras etapas formativas, como Órbita Cine.»
¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?
«Mi parte favorita del trabajo es estar en contacto continuo con las próximas generaciones del cine y del audiovisual, ya sea en su etapa formativa, en sus primeros pasos con nuestro alumnado de posgrado o los espacios de laboratorio que la escuela posee. Es muy satisfactorio ver el viaje que realizan, ayudar en sus primeros proyectos y ver cómo siguen sintiendo que la escuela es su casa cuando vuelven a actividades como After, cuando los acompañamos y asesoramos en festivales y residencias, o cuando vienen a los Martes ECAM a presentar sus películas. Nada me hace más ilusión que encontrarme en festivales o mercados a alumnas que hace muy poco vi graduarse.
Lo que menos me gusta son los tiempos con los que a veces tenemos que trabajar, que hacen que no podamos disfrutar tanto de algunas iniciativas.»
Bajo tu punto de vista, ¿cómo se encuentra la industria audiovisual española en este momento?
«Claramente estamos en un momento muy positivo para la industria del cine y el audiovisual en nuestro país. En este contexto, el conocimiento del sector y su expansión han permitido que cada vez más jóvenes se interesen por formarse en cine y audiovisual. La formación en estas áreas ya no es vista solo como una opción profesional, sino como una oportunidad para participar en una industria en constante evolución, que ofrece una variedad de campos de acción, desde la dirección hasta la postproducción, pasando por los VFX o áreas más específicas como el clearance.»
Si pudieras cambiar una sola cosa de nuestro sector, ¿qué sería?
«Centrándome en lo formativo, creo que es muy importante la incorporación de perfiles jóvenes en departamentos de guion, producción y dirección, ya que serán el relevo generacional del sector audiovisual.»
¿Tienes algún proyecto laboral que te apasione particularmente y quieras hacer realidad este año?
«Tengo muchas ganas de llevar a cabo las segundas ediciones de After y ECAM Forum, tras las experiencias del año pasado. También de ver crecer nuestras nuevas líneas formativas, como nuestro programa de VFX y los cursos de la Escuela de Oficios.»
