La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) iniciará el próximo mes de abril la celebración de su 70º aniversario con un ciclo retrospectivo que recupera algunas de las obras maestras del cine que encontraron en este festival su puerta de entrada a España.
El ciclo, que se proyectará en los Cines Broadway hasta diciembre, estará compuesto por 24 títulos seleccionados por los programadores del certamen entre los largometrajes presentados y, en su mayoría, premiados durante sus 70 años de vida.
Los actos de conmemoración de los 70 años del nacimiento del festival, el 20 de marzo de 1956, girarán en torno a dos ejes fundamentales: la memoria histórica de Seminci y la participación del público. Por un lado, se revisitarán las cinematografías, cineastas y temáticas que han marcado sus siete décadas de trayectoria a través de su valioso legado fotográfico y documental. Por otro, se abrirá una convocatoria para que el público comparta sus recuerdos del festival, mediante imágenes, vídeos o anécdotas sobre películas que dejaron huella en sus vidas, encuentros con cineastas o espacios emblemáticos.
El 70º aniversario también tendrá un lugar destacado en la próxima edición de Seminci, que se celebrará del 24 de octubre al 1 de noviembre, con publicaciones, retrospectivas y mesas redondas que profundizarán en la historia del festival.
Una veintena de obras maestras
El ciclo retrospectivo ’70 años de Seminci. Una cierta historia del cine de autor’ pretende celebrar la evolución de Seminci desde su fundación en 1956. Además, como reconocimiento a la fidelidad del público de Seminci, algunas de las películas serán presentadas por espectadores que las vieron en su estreno en el festival.
La selección de títulos pone en valor el papel de Seminci como plataforma de descubrimiento del cine de autor en España, al elegir películas cuya inclusión en el certamen sirvió de puerta de entrada en España de grandes autores del cine mundial, desde Atom Egoyan a Ermanno Olmi.
El recorrido por la historia del cine de autor que propone la retrospectiva refleja el compromiso de Seminci con un cine humanista de marcada pulsión social y política, incluso durante sus primeros años como festival de cine religioso y de derechos humanos, en plena dictadura.
Entre los títulos seleccionados, figuran joyas cinematográficas como ‘Las noches de Cabiria’, de Federico Fellini, que abrirá las proyecciones; ‘Un condenado a muerte se ha escapado’, de Robert Bresson; ‘El manantial de la doncella’, de Ingmar Bergman; y ‘Sacrificio’, de Andrei Tarkovski, obras fundamentales que abordan temáticas sociales profundas como la prostitución, la privación de libertad y reflexiones filosóficas sobre la existencia y la espiritualidad humanas.
Además, se ha procurado incorporar el mayor número posible de directoras, en reconocimiento a la desigualdad de género existente en la historia del festival. La programación pone especial énfasis en recuperar el trabajo de pioneras como Věra Chytilová, con ‘Hablemos de otra cosa’, y Márta Mészáros, con ‘La muchacha’.
También forman parte de la retrospectiva ‘Kes’, de Ken Loach, y ‘La promesa’, de Jean- Pierre y Luc Dardenne, además del musical ‘Jesucristo Superstar’, de Norman Jewison, que tuvo su estreno español en este festival. Completan el ciclo trabajos procedentes de autores como Lars von Trier, Paul Schrader, Zhang Yimou, Jane Campion, Sergio Cabrera, Andrzej Wajda, Abbas Kiarostami, Terence Davies, Lone Scherfig, Agnieszka Holland y Milos Forman.
La vitrina del mes
El 70º aniversario supone también una oportunidad para redescubrir el legado fotográfico y documental del festival, custodiado por el Archivo Histórico Provincial de Valladolid. A partir de abril, el público que visite Espacio Seminci podrá sumergirse en la historia del certamen a través de la iniciativa ‘La vitrina del mes’, una muestra de postales, sellos, publicaciones, imágenes y otros objetos de películas seleccionadas, así como de momentos clave de cada década del festival, que variará cada mes.
Todos los títulos del ciclo
Las noches de Cabiria, de Federico Fellini (Italia, 1957)
Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson (Francia, 1956)
El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman (Suecia, 1959)
El empleo, de Ermanno Olmi (Italia, 1961)
Hablemos de otra cosa, de Věra Chytilová (Checoslovaquia, 1964)
La muchacha, de Márta Mészáros (Hungría, 1968)
El pequeño salvaje, de François Truffaut (Francia, 1970)
Kes, de Ken Loach (Reino Unido, 1970)
Jesucristo Superstar, de Norman Jewison (Estados Unidos, 1973)
Alguien voló sobre el nido del cuco, de Milos Forman (Estados Unidos, 1975)
Blue Collar, de Paul Schrader (Estados Unidos, 1978)
Las señoritas de Wilko, de Andrzej Wajda (Polonia, Francia, 1979)
Sacrificio, de Andrei Tarkovski (Suecia/Francia/Reino Unido, 1986)
Voces distantes, de Terence Davies (Reino Unido, 1988)
Semilla de crisantemo, de Zhang Yimou (China, Japón, 1989)
Un ángel en mi mesa, de Jane Campion (Nueva Zelanda, 1990)
El liquidador, de Atom Egoyan (Canadá, 1991)
La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera (Colombia/Italia, 1993)
A través de los olivos, de Abbas Kiarostami (Irán/Francia, 1994)
La promesa, de Jean Pierre y Luc Dardenne (Bélgica/Francia/Luxemburgo/Túnez, 1996)
Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier (Dinamarca/Suecia/Francia, 2000)
Italiano para principiantes, de Lone Scherfig (Dinamarca, 2000)
Caché (Escondido), de Michael Haneke (Francia/Austria/Alemania/Italia, 2005)
In Darkness, de Agnieszka Holland (Alemania, Polonia, Canadá, 2011)
